《Pacavalj：歸山之路》by 達姆拉 . 楚優吉 Takivan Damula Chuyouji
來自排灣、卑南、日本背景的音樂家與舞蹈家，
活躍於音樂劇、戲劇與舞蹈東南亞網絡
族人總會回到祖靈的懷抱，而思念與祝福，正是那股讓身體起舞的力量
Our people will always return to the embrace of the ancestral spirits, and it is longing and blessing that give the body the power to dance.
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關於 Pacavalj：歸山之路
《Pacavalj：歸山之路》是一支關於回返與祝福的舞作，是一支多重文化脈絡出發的舞作：排灣、卑南，以及日人祖源。編舞者名為「達姆拉」，一個來自日本血脈的名字，同時在山與山之間迴盪，如同跨越語言、文化與時代的風聲。
來自一位在部落長大、後來遠行的台灣原住民創作者。當長大後，身分轉變，使命清晰，對部落的思念與責任化為傳承文化的力量。舞作從現代都市與外地漂泊族人的角度出發，逐步回到大山之懷，從個人回憶到集體神話，從真實災變到口耳相傳的神話大鳥，層層展現「思念」、「阻隔」與「回歸」的情感與地理意象，穿越這些歷史與神話，用身體尋回那條「可通行之路」。
正如歌裡唱的：族人總會回到祖靈的懷抱，而思念與祝福，正是那股讓身體起舞的力量。
本舞作將以個人經驗為軸，將不同文化血脈重新梳理，也試圖為身分中未竟之處、歷史中沉默之聲，創造新的舞蹈語彙。更以身體為語言，轉譯神話與當代生命經驗的交會點。透過舞蹈，我們重新看見身體地景的樣貌，也召喚那些早已在土地中低語的祖靈聲音。
關於 達姆拉 . 楚優吉 | About Takivan Damula Chuyouji
達姆拉在藝術創作中追求多元與創新，透過舞蹈與音樂劇語言探索故事表達；他的作品融合音樂、舞蹈及劇場，觸及不同世代與族群，創作涵蓋廣泛的文化背景與藝術形式，致力於打破傳統界限，追求一種全新的藝術語言。
他是來自台東排灣族的音樂劇演員、歌手、舞者、編舞與導演，畢業於國立台北藝術大學舞蹈學系，現任淡江大學合唱團駐團編導。他擁有豐富的舞台經驗，長期活躍於音樂劇、舞蹈與戲劇創作領域，展現多元才華。
達姆拉參演了多部知名音樂劇及舞台劇，包括百老匯音樂劇《Cats》中文版，擔任主要角色Skimbleshanks；瘋戲樂《當金蓮成熟時》；C MUSICAL《傾城記》；O劇團《耶誕假期》《MUSICALIA》及《陳嘉樺Ella艾拉秀》；故事工廠《千面惡女》；以及廣藝劇場的張雨生音樂劇《天天想你》、鄧麗君音樂劇《何日君再來》與《徽因》。此外，他也參與師大表藝所的《山海經傳》、台灣國樂團的《小熊歷險記》，以及如果兒童劇團的《林旺爺爺》《雲豹森林》《真假王子》等多部兒童劇。
曾與台南人劇團合作《木蘭少女》，與果陀劇場合作《我愛紅娘》《綠島小夜曲》，並在音樂時代劇場出演《渭水春風》《少年台灣》《隔壁親家》。此外，他也活躍於愛樂劇工廠、愛樂室內合唱團及大風劇團等多個團體，參與《雙城戀曲》《魔笛狂想》《微風往事》《鐵道之歌》等作品，並曾擔任貝嘉芭蕾舞團《波麗露》的群舞者，與林懷民、瑪莎·葛蘭姆及孔和平等國內外知名藝術家合作。
達姆拉曾為淡江大學合唱團編排多部經典音樂劇，包括《獅子王》《悲慘世界》《西城故事》《媽媽咪啊》《冰雪奇緣》《變身怪醫》《RENT》等，也曾為廣藝劇場的鄧麗君音樂劇《何日君再來》及音樂時代劇場《四月望雨》編舞。他的作品涵蓋多種類型，還包括舞鈴劇場的《怪奇烏鴉》、AM安徒生與莫札特創意劇場的《TARU！恐龍復活了》中文版、《綠野仙蹤》中文版，以及全民大劇團與巧虎劇場的多部作品。
除了編舞，他還擔任導演與編舞的雙重身份，創作愛樂快閃團的作品，在香港、日本與台灣各地演出；執導廣藝劇場《廣藝組曲》、愛樂劇工廠《很愛很愛你》與雲林愛樂《在你心深處》等。
特別感謝：
感謝Asia Base的吳維緯接受邀請擔任製作顧問，與我們一起邀請Damula及Lala，加入這個難以定義的演出，讓藝術成為跨國、跨域不受限的唯一語言，並在製作上提供專業的建議和支持。
About Pacavalj
Pacavalj: The Road Home to the Mountains is a dance work about return and blessing, one born from intertwined cultural lineages: Paiwan, Puyuma, and Japanese ancestry. The choreographer’s own name, “Takivan Damula,” carries a Japanese lineage and seems to echo between the mountains, like a wind that crosses languages, cultures, and eras.
The dance unfolds from the perspective of those living in distant cities or drifting between worlds, gradually leading them back to the embrace of the mountains—from personal memory to collective myth, from real-world disasters to the legendary sea bird passed down by word of mouth. Layer by layer, it evokes the emotions and geographical images of “longing,” “barriers,” and “return.” Through these histories and myths, the work seeks to rediscover—through the body—that “road one can travel.”
As the song says: the people will always return to the embrace of their ancestors’ spirits, and it is longing and blessing that give the body the impulse to dance.
Meet the artist
Takivan Damula Chuyouji [Choreographer & Performer]
A Paiwan musical theatre actor, singer, dancer, choreographer, and director from Taitung, he graduated from the Department of Dance at National Taipei University of the Arts and currently serves as the resident choreographer for the Tamkang University Choir. Damula pursues diversity and innovation in his artistic creations, exploring storytelling through the languages of dance and musical theatre. His works blend music, dance, and theatre, touching upon different generations and ethnic groups. His creations encompass a wide range of cultural backgrounds and art forms, striving to break down traditional boundaries and pursue a completely new artistic language.
